近日，MCP（模型上下文协议）成为AI圈“新宠”，多家厂商纷纷发力，推出相应产品。MCP允许大模型调用外部数据源(如数据库、文件、应用等)，为用户提供全流程、精准化的服务。

随着人工智能飞速发展，AI在创作领域正从辅助生成向“一笔到位”发展。这样的趋势不禁让人思考：技术浪潮下，我们还需要躬身创作吗？随着算法的完善，过往很多“创作经验”在“效率至上”的标尺下，似乎正以肉眼可见的速度贬值。

诚然，AI工具可以填平“技术鸿沟”，甚至打开创作新维度，但此过程与个体发挥主观能动性，取得突破进展，有着本质区别。将创作“外包”给AI，无异丢掉“灵魂生长的沃土”。我们在创作中思考、探索、试错、修正等一系列过程，正是生命力的体现。创作是技艺的呈现，也是生命体验的结果，当作品有更多属于“人”的独特视角和情感表达时，才有强大的生命力，正如DeepSeek回答那样：“我的笔触没有体温，数据库里存着万亿种美，唯独缺少人类的灵魂微光。”

某第三方机构调研显示：大学生在使用生成式AI时，有近三成主要用于写论文或作业；浙江大学团队调研指出，目前学生不当使用生成式人工智能行为的确存在，且比例不低……令人担忧的是，人们渐渐习惯接受模型的“合理答案”，思辨精神面临不小挑战。个体掌握AI提升创作竞争力，同样也产生相应风险——借助模型代替思考过程，慢慢将思维能力拱手相让。其实，用户深耕发现，“AI幻觉”在使用中屡见不鲜，因此，在创作中建立人机协作的边界意识，保证人为主导的理念，才能行稳致远。在人工智能发展快车道上，适当设置“禁行区域”，让“人工”主导“智能”，需要被建立的共识。

回望历史，从蒸汽机到互联网，每一次科技变革，我们总会在思考中找到与技术共存的智慧。或许，在本轮变革中，真正的威胁不在于AI取代人类，而在于我们主动放弃了思考。AI时代的创作智慧，是将技术工具转化为思维的“磨刀石"，追求更快计算速度同时，守住“人之所为人”的领域。就像一位美术教师表达自己的担忧：“如果几句提示词能完成艺术画作，未来还有多少孩子拿起画笔？”

（王子杰）